NOS MUDAMOS

Hace ya unos meses que decidí crear mi propia página web, con toda la información sobre mí y sobre los cursos, presenciales y online, que doy. Pero escribo esta entrada porque en esa web también tengo un blog, que es donde estoy escribiendo ahora los artículos. Lo digo porque tengo amigos que cuando me publicitan en sus canales de Youtube o podcasts, refieren esta dirección como mi blog, y eso ya no es así. Si queréis seguir leyéndome, podéis hacerlo aquí 👇 

BLOG DE CENTRO ULTREIA

Os espero ;)

191. Visitas guiadas "El Circumpunto"

Hace tiempo había una página web donde los guías de turismo podíamos ofrecer nuestros servicios, era algo parecido a Beefeater (sí, como los alabarderos de la Torre de Londres de los que toma su nombre la famosa ginebra). Pero tal página cerró y nunca más se supo, así que he decidido tener aquí puestos siempre los servicios turísticos que ofrezco por si vivís o venís a Madrid y os interesa contratarme. Aquí vamos.

 

MUSEO NACIONAL DEL PRADO

- El Arcanon o Canon de los Arcanos: un recorrido por una selección de las grandes obras maestras de la cultura pictórica europea analizando sus símbolos y, por tanto, el significado profundo de las mismas. ¿Por qué Velázquez utilizó tal disposición de los personajes en "Las Meninas"? ¿Hacia dónde está mirando el Niño Jesús que aparece en la "Sagrada Familia de la Perla" de Rafael? ¿Por qué Adán y Eva comparten escenario con el arcángel Gabriel y la Virgen María en "La Anunciación" de Fra Angélico? ¿A qué se debe tal explosión de personajes del Antiguo y del Nuevo Testamento en "La Gloria" de Tiziano? Estas y muchas más cuestiones son las que analizaremos a lo largo del recorrido.

- La sabiduría oculta en la pintura del Bosco: recorrido monográfico por la obra de uno de los más grandes artistas que ha dado la Hª del Arte mundial: Jeroen van Aeken, más conocido como Hieronymus Bosch, el Bosco. Pocos artistas han sabido utilizar la simbología como él, y en esta ruta analizaremos las 6 obras del artista flamenco con las que cuenta el Museo. Veremos cómo el genio, a caballo entre la Edad Media y el Renacimiento, plasma en su pintura unos conocimientos y valores que hoy en día continúan sorprendiendo, enmarcados en la corriente de la devotio moderna.

- Viaje artístico a la mitología clásica: una ruta temática que no podía faltar en mi oferta. Durante los siglos XVI y XVII el interés por la mitología grecolatina se disparó en Europa, y los antiguos dioses y héroes pasaron a ser alegorías de conceptos abstractos que servían de guía a los gobernantes. Por ello se explica que contemos con tanta pintura mitológica realizada por Tiziano en la corte de Felipe II, el rey más católico de la cristiandad, sin que resulte contradictorio. Veremos a los dioses y a los héroes despojados de su poder de antaño, pero transmitiendo la misma fuerza y sentimientos que cuando fueron concebidos hace siglos. En esta ruta nos encontraremos con Caronte tal y como lo concibió Patinir, con el cruel Saturno inmortalizado por los pinceles de Rubens y Goya o con la diosa Diana y su ninfa Calisto, origen de nuestra heráldica madrileña.

- (Re)descubriendo a Jesús de Nazaret: otra ruta temática, en este caso acerca de un componente simbólico, religioso e histórico: un recorrido sobre cómo ha ido evolucionando la concepción de Jesucristo a lo largo de la historia del arte. Es al mismo tiempo una de las mejores maneras de conocer el Museo, pues vamos a visitar desde lo más antiguo (las pinturas románicas de la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo) hasta lo más moderno (la figura de Jesús en el arte decimonónico). Además de mostrar la evolución iconográfica e iconológica, comentaremos también los pasajes representados teniendo en cuenta las últimas investigaciones sobre el Jesús histórico. La ruta analizará las obras que tratan desde los comienzos de la vida de Jesús como “La Anunciación” del Greco hasta el mismo final de su vida terrena, con piezas como por ejemplo “La Ascensión” de Juan de Flandes.

- Myriam de Magdala, ¿el último tabú del cristianismo?: si tenemos una ruta sobre el nazareno no podíamos olvidarnos de ella. En esta visita hacemos un recorrido por las obras del museo que representan a María Magdalena para descubrir cómo los artistas han trabajado el que es probablemente el personaje más polémico de los Evangelios, sólo por detrás de Jesús. Así, veremos cómo la Magdalena aparece en las pinturas románicas de la Ermita de la Vera Cruz de Maderuelo, en un retablo medieval o en una pieza del siglo XVIII: hablaremos de su evolución iconográfica, de su concepción teológica y muchas cosas más.

- La escultura, la gran desconocida: todo el mundo dice que el Museo del Prado es una pinacoteca, y en cierto sentido tiene razón, pero sólo en un 70%. La institución cuenta también con una magnífica colección de escultura y de artes decorativas. Por eso en esta visita la protagonista va a ser la gran olvidada: escultura clásica y decimonónica será el objeto de nuestro estudio, siempre desde el punto de vista iconográfico y simbólico. Encontramos maravillas como las 8 estatuas de las Musas (de las que viene la palabra museo), la "Ariadna dormida", la Rotonda de los Dioses o un "Cristo yacente" absolutamente memorable. 

MADRID TEMÁTICO

- Madrid mitológico: si el Museo del Prado tiene una gran colección de pintura mitológica, no es el único lugar donde podemos encontrar esta temática. Esta visita por la ciudad tiene como objetivo llamar la atención de los visitantes sobre aquellos pequeños y (no tan pequeños) detalles de carácter mitológico que distintos artistas han ido desperdigando por la ciudad. Relieves, fuentes, esculturas... Esto en la Antigüedad se hacía para mantener la ciudad bajo la protección de esas potencias. Así que, ¿quién protege Madrid? Te invito a descubrirlo en un paseo que va desde la Plaza de Puerta Cerrada hasta la misma Atocha.

- Madrid masónico: aunque Madrid tardó mucho tiempo en ser una de las grandes capitales europeas (hay quien diría que nunca lo ha sido del todo), es una ciudad discreta. Sus mayores monumentos no están tan a la vista, sino que se esconden disimuladamente y hay que descubrirlos. Lo que se plantea en esa ruta es exactamente eso: descubrir los lugares perdidos que esconden las calles de Madrid que tienen que ver con la masonería, una actividad muy en boga en la capital española hasta su prohibición por el dictador Franco el 9 de febrero de 1939 (Ley de Responsabilidades Políticas) y su represión el 1 de marzo de la masonería, el comunismo y demás sociedades clandestinas. Visitaremos lugares donde tenían lugar las "tenidas" (reuniones) y también decoración urbana claramente influida por la cosmovisión masónica. La masonería no es una sociedad secreta, sino una sociedad con secretos.  

PARQUES Y JARDINES

- El Parque del Buen Retiro: si como yo no sois demasiado urbanitas y preferís la tranquilidad y el asombro de la naturaleza, esta puede ser una buena opción. Fiel al espíritu de El Circumpunto de dar a conocer la simbología plasmada en la ciudad, un paseo por el Retiro desvelará que es mucho más que un parque. Analizando esculturas, fuentes, árboles, monumentos y edificios repartidos por el museo descubriremos el rico lenguaje simbólico que a lo largo de los siglos ha ido adornando el famoso parque madrileño.

- El Capricho: otra interesante manera de descubrir la simbología masónica es visitar este parque, construido por la duquesa de Osuna entre 1787 y 1839. Es un parque relativamente pequeño pero con un trazado de edificios y esculturas muy interesante que otorga un rico contenido simbólico al lugar. Poco conocido y un poco alejado del centro, es un lugar que no dejo de recomendar porque, tal y como escribió en 1850 Pascual Madoz, es "una de las posesiones más hermosas y magníficas que hay en España, y la única quizá que puede competir con los Reales Sitios".

- El Laberinto iniciático de la Granja de San Ildefonso: si nos referimos a los Reales Sitios podemos introducir este en nuestra oferta de visitas guiadas sin ninguna duda. A pesar de lo enorme del espacio, lo que a nosotros nos interesa del lugar por estar preñado de simbología es el laberinto iniciático que la reina Isabel de Farnesio ordenó construir en el siglo XVIII cerca del palacio: una sucesión de esculturas que reflejan el Viaje del Héroe (tratado por Joseph Campbell en su libro homónimo) y que tienen como protagonista a Apolo, su familia y la terrible serpiente Pitón. Y puesto que el Viaje del Héroe es algo que todos tenemos que hacer tarde o temprano, te invito a acompañarme a este lugar para conocer cada uno de sus pasos. Hay que irse, eso sí, hasta la hermosa Segovia. Pero no pasa nada, tampoco está muy lejos.

REAL SITIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

- El alma de El Escorial: termino mi oferta de visitas guiadas con la joya de la corona. Ubicado en la sierra de Madrid, a 49 km. de la capital. El complejo es enorme, pero a mí me interesan sobre todo tres espacios: el Patio de los Reyes, la Basílica y la Biblioteca. O, como me gusta llamarlos, "el abrazo", "el corazón" y "el cerebro", respectivamente. Analizando el trazado arquitectónico, la pintura y la escultura de estos tres espacios, veremos que Felipe II era mucho más que el rey más católico de la cristiandad, y veremos por qué se ganó a pulso su título de "El Diablo de Mediodía".

Y hasta aquí mi oferta. Casi todas las rutas tienen una duración de aprox. 2h,

excepto la del Parque del Retiro que son 4h (con un descanso intermedio).

Si te interesa alguna, puedes contactar conmigo escribiéndome al mail

cesar.espinel@escueladeatencion.com

Ultreia!

190. Fray Escoba. Una biografía de San Martín de Porres

Estaréis pensando que es un tema extraño el de la entrada de hoy. Pero todo tiene un por qué. Desde 2018, todos los años estoy siguiendo la tradición franciscana de los santos protectores. El día de fin de año se reúnen en la sala capitular del convento y se reparten fichas con personajes de su santoral privado, personajes sacados tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento, que van asociados a una frase célebre y a una virtud. Por ejemplo, el año pasado me tocó Santa Isabel, cuya frase era "Mi alma canta a la grandeza del Señor" (el comienzo del Magnificat) y me ayudó a avanzar en la virtud de La Gratitud. Su historia es más que conocida, aunque no muy extensa: fue la madre de Juan el Bautista. Y este año me ha tocado San Martín de Porres, el célebre fray Escoba, un santo del siglo XVII. Su frase es "No hay trabajo pequeño para Dios", y me ayudará este año a avanzar en la virtud del Trabajo hecho con Amor. El caso es que su biografía me era desconocida por completo, ya que me interesan más otros santos, cuanto más antiguos mejor. Así que me dije, ya que me va a acompañar este año, ¿por qué no saber quién fue San Martín?

Martín de Porres (o Porras) Velázquez nació en Lima, durante el virreinato de Perú, a finales de noviembre o principios de diciembre de 1579. Su padre era Juan de Porres, un noble burgalés y caballero de la Orden de Alcántara (una de las más importantes de España), y su madre era Ana Velázquez, una negra liberta natural de Panamá pero que residía en Lima. Juan de Porres no podía casarse con Ana Velázquez debido a la condición de ella, que era muy pobre, pero eso no impidió un concubinato o amancebamiento entre ambos (una relación marital de dos personas que no están unidas por lazos matrimoniales). Fruto de esta unión nació Martín y, dos años después, su hermana Juana. Martín fue bautizado el 9 de diciembre en la Iglesia de San Sebastián de Lima. Ana Velázquez dio a sus dos hijos una dedicada educación cristiana. Su padre estaba destinado en Guayaquil (Ecuador), y desde allí les mandaba dinero. Más tarde, viendo la situación en la que iban creciendo, sin padres ni maestros, decidió reconocerlos como hijos suyos ante la ley. Pero en su infancia y temprana adolescencia, Martín vivió la pobreza y limitaciones propias de la comunidad de raza negra en la que vivía. Y eso le iba a marcar para siempre.

Martín se formó como auxiliar práctico, barbero y herborista. Con 15 años, y por invitación de Fray Juan de Lorenzana (un famoso dominico y teólogo), entró en la Orden de Santo Domingo en calidad de "donado", es decir, como terciario por ser hijo ilegítimo. Esto se traducía en que recibía alojamiento y a cambio se ocupaba de muchos trabajos como criado. Así, realizando las tareas más humildes, vivió nueve años. En 1603 fue admitido como hermano en la Orden, a pesar de la oposición de su padre, y en 1606 se convirtió en fraile de pleno derecho, realizando los votos de pobreza, castidad y obediencia. El futuro santo era frugal, abstinente y vegetariano. Dormía solo dos o tres horas, mayoritariamente por las tardes. Usó siempre un sencillo hábito de cordellate blanco con una larga capa de color negro. Una vez que el Prior le obligó a recibir un hábito nuevo y otro fraile lo felicitó, Martín le respondió: "pues con este me han de enterrar", y efectivamente así ocurrió.

Se cuenta que de entre todas las virtudes que poseía Martín de Porres sobresalía la humildad, siempre puso a los demás por delante de sus propias necesidades. Se cuenta que en una ocasión el convento pasaba por serios apuros económicos y el Prior se vio en la necesidad de vender ciertos objetos valiosos para salir del bache. Viendo esto, Martín de Porres se ofreció a ser vendido como esclavo para poder remediar la crisis. El Prior, conmovido, rechazó su ayuda. Martín también marchaba por las calles de Lima enseñando la fe cristiana a los negros, indios y gente rústica que quería acercarse a escucharlo. La situación de pobreza y abandono moral que estos padecían preocupaba mucho a Martín, así que con la ayuda de varios ricos de la ciudad fundó el Asilo y Escuela de Santa Cruz para reunir a todos los huérfanos, limosneros y gente pobre a la que ayudar a salir de su penosa situación. La personalidad carismática de Martín hacía que fuese buscado por personas de todos los estamentos sociales: altos dignatarios del Gobierno y la Iglesia, gentes sencillas, ricos, pobres, todos encontraban en Martín alivio para sus necesidades físicas, materiales o espirituales. Su entera disposición hizo que fuera visto como un hombre santo. Aunque él trataba de pasar desapercibido, su fama de santo se extendía cada día más. Muchos enfermos, lo primero que decían cuando se sentían graves era: "Que venga el santo hermano Martín". Y él no podía negar nunca la ayuda a alguien que lo necesitaba.

Con casi sesenta años, Martín cayó enfermo y anunció que le había llegado la hora de encontrarse con el Señor. Esta noticia causó una profunda conmoción en Lima, y era tal su fama que incluso el virrey Luis Jerónimo Fernández de Cabrera y Bobadilla fue a su lecho a besarle la mano y a pedirle que velara por él desde el Cielo. Martín solicitó a sus compungidos hermanos que entonasen el Credo en voz alta y, mientras lo hacían, falleció. Eran las 9 de la noche del 3 de noviembre de 1693 en la Ciudad de los Reyes, capital del Virreinato de Perú. Toda la ciudad le dio el último adiós de forma multitudinaria, donde se mezclaron gentes de todas las clases sociales. Altas autoridades civiles y religiosas lo llevaron en hombros hasta la cripta mientras las campanas doblaban en su nombre, y la devoción popular se mostró tan excesiva que las autoridades tuvieron que realizar un entierro rápido. Actualmente sus restos descansan en la Basílica y Convento de Santo Domingo de Lima, junto con los restos de San Juan Macías y Santa Rosa de Lima en un altar conocido como "de los santos peruanos".

Son muchos y muy variados los milagros que se cuentan de él: bilocación (sin salir de Lima, se le vio en México, África, China y Japón), control sobre la naturaleza (las plantas que sembraba germinaban antes de tiempo y toda clase de animales le obedecía, siendo capaz de hacer comer del mismo plato en perfecta armonía a un perro, un gato y un ratón), la sanación (con dos vendas y vino curó a un niño que se había partido las dos piernas), levitación, trances extáticos y videncia.

Aunque en 1660 el arzobispo de Lima empezó el proceso para su beatificación, y a pesar de su biografía ejemplar y de la gran devoción que despertaba en mulatos, indios y negros, la sociedad colonial no lo llevó a los altares. Hubo que esperar a 1837, cuando fue beatificado por el papa Gregorio XVI, franqueando las barreras de una anticuada y prejuiciosa mentalidad. Finalmente el papa Juan XXIII, que sentía gran devoción por Martín de Porres, lo canonizó en la Ciudad del Vaticano el 6 de mayo de 1962 ante una multitud de más de cuarenta mil personas, nombrándolo "Santo Patrono de la Justicia Social". Exaltó las virtudes del desde ese momento santo peruano con las siguientes palabras:

"Martín excusaba las faltas de otro. Perdonó las más amargas injurias,

convencido de que él merecía peores castigos por sus pecados. Procuró

de todo corazón animar a los acomplejados por las propias culpas, 

confortó a los enfermos, proveía de ropas, alimentos y medicinas a los pobres,

ayudó a campesinos, a negros y mulatos tenidos entonces como esclavos.

La gente le llama 'Martín, el bueno'

Y hasta aquí la historia de San Martín de Porres, el santo que me va a acompañar este año. Si queréis sumaros a esta práctica, escribidme a cesar.espinel@escueladeatencion.com y os enviaré vuestro santo.

Ultreia!

189. La Mano de los Misterios de Sabazios

La Mano Sabazia, realizada en bronce y fechada en época romana (siglo I), es un elemento característico de la religión mistérica del dios Sabazio o, más conocido en su forma castellanizada, Sabacio. A este dios se le consideraba hijo de la diosa madre Cibeles, y era una divinidad redentora de origen tracio (región europea de los Balcanes formada por las actuales Bulgaria, Grecia y Turquía), cuyo culto penetró en Grecia a finales del siglo V a.C. a través de Frigia, siguiendo las rutas de caravanas de comerciantes. Durante el siglo IV a. C. se afianza su culto, y durante el helenismo alcanza su máxima expansión, llegando hasta Roma en el siglo II a.C. a través de las colonias griegas de la Magna Grecia (Italia), aunque con una incidencia minoritaria, que no puede compararse a la de otros dioses orientales. Por ello, los testimonios escritos o físicos de Sabazios son relativamente escasos. En Grecia su genealogía cambió y se convirtió en descendiente de Zeus y Perséfone, diosa del inframundo, ya que era un dios que salvaba las almas de sus fieles. Asimismo fue asimilado a distintos dioses: a Dionisos, en tanto que dios agrario y de éxtasis; a Hermes, por ser la divinidad que conducía a las almas hacia el Hades; y a Zeus, cuyo rayo Sabazios también manejaba. Este dios, aparentemente cabeza de una religión monoteísta, fue asociado por los romanos con Baco/Dionisio y con Júpiter. Incluso los judíos habitantes de Asia Menor desde el 200 a.C. deportados allí por Antíoco el Grande lo asociaron con su dios YHWH, como demuestra la similitud fonética, en griego, entre el término tracio Sabazio y el epíteto para el dios de los judíos Adonai Sebaoth, "el Señor de los Ejércitos". He encontrado también referencias a la misma similitud fonética con la del día de la semana Shabat, sagrado para los judíos, pero a este respecto tengo mis dudas.

La religión sabazia era un monoteísmo con un fuerte componente místico, y el mito y el culto mistérico de Sabacio hunden sus raíces en el subsuelo telúrico. Lo demuestra su condición de dios de la vegetación así como el empleo de tierra, de salvado y de una serpiente en el rito iniciático, trazos de una prehistoria religiosa totémica vinculada con la agricultura. El culto a Sabazios era mistérico y se practicaba de noche. El conocimiento y revelación del dios estaban reservados a los iniciados que, según parece, eran cubiertos con tierra, para ser desenterrados posteriormente en alusión a la resurrección. La serpiente, símbolo del poder de las profundidades y del propio dios, podía haber jugado un importante papel en el ritual, asociada a diversos cultos mistéricos. Según parece, la iniciación en los misterios y ritos de Sabazios aseguraba una rica vida de ultratumba, a la que se accedía a través de un juicio final. Sabazios se configura como un dios de la luz y de las tinieblas, de la vida y de la muerte, santo y salvador, dador de vida eterna. En la caverna donde están situados la mujer y el niño podría verse una referencia ctónica y una alusión al carácter fecundador del dios. La piña es un símbolo de regeneración muy frecuente en ambientes funerarios romanos y representa el poder regenerador del dios. El arbusto que se encuentra junto al ánfora no resulta fácil de identificar. Puede tratarse de una vid, motivo frecuente en la iconografía sabazia, que daba lugar a actos litúrgicos en cierta medida semejantes a los existentes en el cristianismo posterior, puesto que incluían procesiones, purificaciones catárticas y consumo de vino.... lo que podría explicar también la presencia del par de címbalos o instrumentos musicales similares. El lagarto, muy frecuente en ambientes funerarios, renace en primavera después de permanecer oculto durante el invierno, como la serpiente. Es un símbolo ctónico y regenerador que se utilizaba también con sentido apotropaico, es decir, que aleja el mal e invoca el bien. El mismo efecto se produce con la rana, compartido con el posible escarabajo, de gran poder protector en el antiguo Egipto. El caduceo de Hermes-Mercurio participa en la iconografía sabazia en su calidad de conductor de almas en el tránsito de la muerte. 

La pieza que nos ocupa es un exvoto que representa una mano derecha, de tamaño algo menor que el natural. La mano presenta los dedos gordo, índice y corazón extendidos, y los anular y meñique plegados sobre la palma, en la posición clásica de la bendición latina. Sobre el extremo del dedo gordo se aparece una protuberancia de forma más o menos redondeada que corresponde a una piña. Una serpiente recorre el dorso de la mano hasta la unión de los dedos anular y meñique, desde donde se elevan exentas la parte superior del cuerpo y la cabeza, que describen un trazado sinuoso y ascendente. La cabeza, barbada, presenta la boca abierta y dentada. Sobre la base del dedo índice se sienta un personaje barbado en altorrelieve, al que faltan el brazo derecho y el izquierdo desde la mitad del antebrazo. Viste túnica corta, ceñida en la cintura, que llega hasta por encima de las rodillas, calzón largo y gorro frigio. Los pies descansan sobre una cabeza de carnero en altorrelieve. La superficie de la mano aparece cubierta de otros motivos en relieve, algunos de los cuales se pueden identificar. En la palma, un cuchillo, un bípode o ara flameante y una figura femenina recostada con un niño en brazos dentro de una cueva. A la izquierda, una jarra dispuesta sobre una mesa y a la derecha, un ánfora de grandes asas, sobre cuya boca hay un objeto puntiagudo, quizás una tapadera. En el dorso, un arbusto de tronco curvo, del que salen varias ramas a la izquierda y a la derecha, con pequeños frutos redondeados; un lagarto; un palo o bastón recto; una rana; un escarabajo; un caduceo y otros objetos no identificados.

La localización y excavación de esta Mano se realizó en el curso de las actuaciones arqueológicas de urgencia para el proyecto de Ampliación de la Dársena de Escombreras entre los años 1997 y 2002. Se documentaron y extrajeron miles de materiales arqueológicos procedentes de diversos naufragios de mercantes de época romana, identificándose seis pecios: cinco romanos fechados entre los siglos III a.C. y VI d.C. y uno medieval datado entre los siglos XII y XIII. La Mano en concreto, hallada el 27 de agosto de 2001, formaba parte del cargamento del pecio Escombreras 4, barco procedente de la Bética que se hundió a finales del siglo I d.C. cuando transportaba, con destino a Carthago Nova, grandes cantidades de vino en ánforas y un lote más reducido de ánforas de aceite. 

Este exvoto que se utilizaba como estandarte en las procesiones y ritos dedicados al dios Sabacio. Se le atribuía el poder de proteger a las mujeres en el parto, por lo que no es de extrañar la representación de una mujer amamantando a un niño dentro de una cueva. La serpiente es el símbolo de la renovación anual de la vida. La cabeza de carnero, el cuchillo y el ara llameante aluden al sacrificio ritual. Estas ceremonias de sacrificio incluirían el consumo comunitario de vino, de ahí la presencia del ánfora y de la jarra. 

El pecio Escombreras 4 frecuentaría las líneas del tráfico bético hacia Italia y los puertos de la Narbonense que enlazaban con el limes, por lo que existían posibilidades de contacto con círculos sabazistas. Pinedo Reyes y Alonso Campoy (2003) señalan que la presencia de esta pieza en un barco en trayecto del Estrecho a Carthago Nova concuerda con el ambiente costero de otros hallazgos de objetos sabazios en Hispania como las dos manos sabazias del Museo Arqueológico Nacional, procedentes de la colección del Marqués de Salamanca. Asimismo, concluyen que la difusión del culto por el extremo Occidente se llevó a cabo exclusivamente a través de las líneas marítimas de altura.

Junto con otros cultos mistéricos como los de Mitra o Isis, el de Sabazios representa esas primeras aceptaciones del henoteísmo (semi-politeísta) o monoteísmo que culminará con la aceptación global del cristianismo. En el occidente romano el culto a Sabazios no llegó a alcanzar nunca los niveles de institucionalización de Oriente y los Balcanes, donde existieron diversos templos de Sabazios que contaban con sacerdotes, esclavos e incluso palomares y árboles sagrados.

Existen dos tipos de exvotos conocidos relacionados con esta divinidad, por un lado, relieves con la imagen y el nombre del dios (menos habituales) y, por otra parte, pequeñas esculturas con forma de mano en actitud de bendecir, en las que se incluyen diversos elementos iconográficos. En este último caso se conocen manos votivas de Sabazios, fechadas en el siglo I a.C. como el Busto de Sabazios coronado con una cesta de frutas, procedente de Pompeya y la Mano votiva de Sabazios, procedente de Herculano, ambos conservados en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles; la Mano votiva de Sabazios del Museo Arqueológico Nacional de Florencia y la del Museo Nacional Romano de las Termas de Diocleciano, procedente de Isola Farnese (Roma), de los siglos II-III d.C.